《在人间》读后感

《在人间》读后感(通用15篇)

认真品味一部名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，这时就有必须要写一篇读后感了！那么你会写读后感吗？下面是小编为大家整理的《在人间》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

读名著，自古至今名著一直是一种文化的延续，不同时期的大家都对名著有所解读。然而我们写的读后感可能达不到那么高的境界，但是可以从名著中吸取到一些自己受用的东西就好了，这也是名著传递给我们的思想。

《在人间》这是19世纪的俄国作家高尔基的一部著作。这本书就是对自己最苦难的下层生活的艺术记录。读了这本书，让我第一次很深入地接触到了在高尔基时的社会和人们是怎样的。

就在看不到希望的地方，分明有一双犀利的双眼，探寻着智慧的光芒。那就是主人公渴望出路与改变的双眼。他生活在他们中间，独立着，总是以旁观者的角度去揣测生活的意义。他的思想被书引领着，生活在另一个广阔而自由的天地。书中的世界与现实的强烈反差，也常使他苦恼，外祖母美好的心灵与玛戈尔王后高尚的情操成为日后回忆的主角。

对书籍的酷爱，开启了愚昧的头脑。一个用书籍填补思想贫瘠的人，反抗着周围的种种不协调。主人公，厌恶了身边的丑陋与粗俗，向往一种纯洁，美好的生活。"我必须寻求一种新的好的生活，不然我就会毁灭。"带着一种更高的追求，走上了去学校求学的道路。

书籍，始终是人类最宝贵的财富。让人有所追求，给人崇高的信仰。何时何地最好都别忘了读书。

关于“造境”与“写境”；“有我之境”与“无我之境”；“境界的大小”，在中华书局中的附录中有所提及，其观点主要是叶嘉莹先生的观点。

“有造境，有写境。诗人所造之境必合乎自然，所写之境必邻于理想故也。”关于“造境”与“写境”，叶嘉莹先生否定了以往认为“造境”与“写境”乃是“理想与现实二派之所由分”，而是由于作品取材之不同而提出的两种区别。

第四则中王国维写道：“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之。故一优美一宏壮也。”王国维先生受康德和叔本华的哲学影响十分大，而关于“有我”、“无我”也是根据叔本华的意志哲学，叔本华认为世人莫不受意志之驱使支配而为意志之奴隶，故其哲学之最高理想便在于意志的灭绝。由此来看文学作品，就会感觉到大部分作品不外于意志、欲望的表现，因此乃经常与物对立，成为“有我”之境界。至于能超然于意志驱使支配而表现出“无我”之境的作者，按叔本华哲学来说，当然可以算得上是“能”树立的“豪杰之士”了。

而境界之大小与作品之优劣并无必然之关系。就整体来说，修养学力高的诗人，有时也写“小境”的诗，反之，修养学力低的诗人，有时也写“大境”的诗。如陶渊明之“幽兰生前庭，含熏待清风。清风脱然至，见别萧艾中。”与沈佺期的“皇家贵主好神仙，别业初开云汉边。山出尽如云汉岭，池成不让饮龙川。”数句相较，则陶诗所写境界虽小，而意韵深远，沈诗所写境界之大，而洞然无物。由此也可见境界之大小与作品之优劣并无必然关系。

挥笔的时候，就直接采用了这本书的题目《天使在人间》作为书评的题目。这也是奥黛丽-赫本的儿子肖恩-赫本对她的评价。

读完这本书后，我感吐言：虽然没见过上帝，但我们的确遇见了天使。

“母亲坚信：爱可以疗伤，生命会变得更加美好。她做到了——用爱去对待世界，同时也得到了——世界对她的爱。

她，奥黛丽-赫本，以《罗马假日》获得奥斯卡影后美称，不仅拥有超俗的容貌，过人的演技，更有一颗善良的心。

她，是最早披露索马里儿童因内战和干旱遭遇困苦的外国人士之一，她在埃塞俄比亚投入大量精力，对悲惨，瘦弱的儿童付出了所有的母爱，当一具具皮包骨的身躯在她的怀里哭泣，连呼吸也很困难，她也陪着孩子们哭泣，心疼他们的遭遇。甚至，病重后，她还念念不忘那里的孩子们，她告诉自己的家人：我最依依不舍的不是自己的生命，而是被饥饿折磨的孩子们。

赫本赢得了人们的尊重，获得了比容貌更长久的魅力，源于她那颗天使般的善心。

天使的善心，可以提升一个人的高度，到达另一个更有魅力的层次。

在中国，也能轻易找到赫本天使的身影：最美妈妈吴菊，不假思索伸出双手，托起了“幼吾幼以及人之幼”的传统美德。面对摄像机，她微笑告诉人们：“谁的孩子不是孩子，我也是母亲，我知道失去孩子的痛苦。”

作为母亲的她们：是优雅的同义语

是魅力与神圣的标尺

我们为她倾心，无论男女，上帝也渴望亲吻她天使般的脸颊。她，是飘落在人间的天使。她是——奥黛丽-赫本。

人间失格大正和昭和时代下的矛盾体，读的是童潇骁北京联合出版社的版本上评分最低的一本，然而然而当初买的时候是因为折价书籍，翻译阅读上并没有带来不畅快。

一共收录六目录，我看了人间失格一目录字数不多约莫两小时。

因为之前看了《东京百年史》，所以对那个时代的文人小说家多少带了一点世界社会影响的眼镜去看，也便使得对这样的小说或者是作者本人近乎狂魔毁灭而没有衍生出救世反抗的力量，并不那么追随的心境来。

那个时代阴阳怪气，慌乱矛盾表里不一社会思潮野风一般，谁都说不来谁是正确的，谁都急切证明自己剑走偏锋，不少虽然要谨慎的大历史观来看个人，却也正是一大堆这样的个人生灭可能才推动着一个社会的车轮吧，地震空袭太多的绝望了，反倒是如川端康成这般的带着微弱温情和物哀在尘埃中让人开出美丽和希望来才称呼为不枉人世，甚至在世界上受到认同，拿下文学奖。转而也就忽然明白太宰先生笔下的近乎自传体的主人翁确是人间失格草芥不如，在这样矛盾的世间存活，野狗一般，是伤己伤人，越是求越是无，确是多数人的现状，只得一条跳进大川。那是缺少进步教育独立人格封建残存的时代。

家庭的温暖和认同，很重要家庭里面的成员也需有自己的独立空间，一言难尽其主人翁的酸苦弱鸡，改变吧青年选择不了时代就换一种想法积极推动一些事情吧。

《人间草木》喜欢养蜂人这片，讲养蜂人的四川妻子，“她说北方的大米好吃，就跟来了。”这朴实的浪漫，美啊。

《跑警报》：汪曾祺很会讲故事，但是他更喜欢介绍风俗，大段风俗人情里串着人物故事，风土人情，习俗节日都细节描写详实，像民俗纪录片，有兴趣的人应该会看得很起劲，我不太行，看得累。介绍跑警报那里也不忘了提一笔吃喝跟跑惯了警报的联大学生借机约会谈恋爱的事实，防空洞里刻着的“人生几何，恋爱三角”也太绝了，幽默是才，另一方面也能看出汪曾祺是真的随遇而安，豁达乐观。

随感：

汪曾祺语言平实，比喻生动，极平实的语言叙事时表现力却极强，《黄油烙饼》里平淡普通的生活，平凡普通的人，苦 ……此处隐藏2528个字……着，阅读书籍。而我们作为父母捧在手心拍摔着，含在嘴里怕化了的儿童，却对学习不以为然，只是漫不经心的应付着老师和家长。我们的父母，给我们创造了优秀的学习环境，我们难道就不可以好好学习，拼搏进取，天天向上，报答老师和父母吗？让我们一起向高尔基学习和致以崇高的敬意！

我建议大家也来读读这本书，会让你受益匪浅。

有这么一个男孩，他的命运是如此的悲哀他的童年经历了丧父，丧母，外祖父破产的沉重打击。他就是俄罗斯大作家高尔基。高尔基只是他的笔名，他的真名叫阿列克塞。而高尔基在俄语中的意思是苦，痛苦，苦呀的意思。

随着凶狠的外祖父破产，经历了那么多痛苦的阿列克塞年仅11岁就走向了社会，来到了他所描绘的人间。他在外四处流浪，到处找工作来养活自我，他做过仆人，洗碗工，学徒工，监工也正是他艰苦的生活，使他在生活中认识了许多形形色色的人。阿列克塞在船上做洗碗工时，遇到了一个叫斯穆雷伊的厨师，他不停地借书给他看，斯穆雷伊叫阿列克塞以后不管怎样都要读书，学好知识，拯救祖国。阿列克塞从此牢牢记住了这句话，之后，他想尽一切办法到处借书。坚持阅读各种书籍，丰富的生活阅历，扩展了他的视野。在十分贫困的生活环境中，阿列克塞下定决心要跨进校门专心学习。于是，他不顾其他人的阻止，奔赴喀山，考进了喀山大学，走进了向往已久的学习课堂。

读完了这本书，我的第一感触就是高尔基在那么艰苦的情景下仍然手不释卷，坚持学习。真让人敬佩。是的，书是知识的源泉，是生活中的营养品，是我们的朋友。读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。高尔基以往说过读书愈多，精神就愈健壮而勇敢。所以，我们应当珍惜此刻的大好时光，勤学习、多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！

这本书让人刻骨铭心，这本书，这本书让我了解高尔基光辉的一生。

我深深地被高尔基倔强，富有同情心和不断追求梦想的形象所吸引，所感动。

主人公高尔基在父亲去世后，来到外祖父家，并在那里度过自己的童年。

父亲母亲都走了，外祖父家中落，不得不去人间。在人间他只求学艺有更多的书可以看。

高尔基者一世界经典文学形象，长久地留在人们新的一天并始终激励着人们为我们为美好的明天奋斗！我佩服高尔基在污浊的环境中，对生活的热爱开始萌芽，努力成为政治善良的人；我佩服高尔基觉得社会的现实和复杂是对理想的考验。

执着追求自己理想，永不放弃！想想高尔基，比比我自己，我很惭愧。

我也很爱看书，可总是不仔细，总是一目十行，马马虎虎；学习只是一知半解，碰到困难的就妥协了。

一次，家庭作业我遇到一题不会的，不是不会，而是不想想怎么写，就跑去问姐姐。

姐姐听了批评我说：“你是会，但太懒，自己不想，考试你怎么办，又没人可问，自己想去。”

今天，我才明白，这是一种依赖的行为，是没有坚强意志的表现。

高尔基说过：“书是人类进步的阶梯。”学习这座高峰，没有平坦的路，人生更是如此。

所以必须努力，精神振奋，攀登不止！

《你是人间四月天》是林徽因的一本小说、诗歌、散文集。书名取自其代表诗作《你是人间的四月天——一句爱的赞颂》。一代才女林徽因在文学上著述不多，本书精选其诗歌、小说、散文佳作。其作品自有女性的温婉清丽，但并不为小格局所囿。她并非娇弱女子，笔下流露出令人惊讶的对民间百态的深谙，实有创作天赋。书中选配相关图片近200幅，栩栩如生地反映林徽因及其家人、友人的风貌。这位秀外慧中的民国女子，早已化为一代传奇，于历史中定格为“人间的四月天”。

看了这本书，我深深感受到了林徽因的魅力。同时，我想起了徐志摩。在近现代文学史上，“林徽因”这三个字似乎因“徐志摩”这三个字而存在，而响亮。我是因为读徐志摩而认识林徽因，然后再因林徽因而认识梁思成的，相信很大部分读者也跟我一样。这样说来，梁思成的头上也就笼罩着某种悲剧色彩，让我产生些许同情。（事实上，作为梁启超的大公子，梁思成是1949年后中国建筑学的奠基人，当代最著名的建筑系——清华大学建筑系就是由梁思成创办的。但因为他不搞文学，他的名字少为人知，这跟李四光不如钱锺书有名是一样的道理。）

应该说，徐志摩对林徽因的影响是巨大的。他们之间的是爱情是友情，我无法清楚，但是他们的感情是很深厚的，情深至极，让人迷惑让人羡慕让人可惜。

“人的一生在追求什么”金钱，名利，长生……相信答案会有很多很多，然而，有一个人，他在追逐的，是死亡，以自己的身躯给予自己死亡，也就是自杀。他的名字是太宰治。

而太宰治先生带给我更多的震撼，则是在他的经典之作《人间失格》中。《人间失格》描写了主角大庭叶藏从青少年到中年，为了逃避现实而不断沉沦，经历自我放逐、酗酒、自杀、用药物麻痹自己，终于一步步走向自我毁灭的悲剧，在自我的否定的过程，同时也抒发自己内心深处的苦闷，以及渴望被爱的情愫……透过主角叶藏的人生遭遇，太宰治可说巧妙地将自己的一生与思想表达出来，因此也可算是他半自传性作品，并且藉此提出身为人最真切的痛苦问题，从滞涩的文中更可体会其内心深切的苦楚，在完成本篇作品之后，太宰治终归还是选择了投水的方式，为自己划下最后的句点。生存还是死亡，这是一个值得考虑的问题。

人的一生都在追求什么呢？

“与其纪念他的生，不如纪念他的死。”是后人对这位一生多次求生直至1984年结束生命的无赖派大师的评价。亦或许，死亡是太宰治先生的一种重生吧。

人间失格，即为丧失了做人的资格。小说从虚拟人物大庭叶藏的一生去体现着太宰治先生眼中自己那“充满羞耻的一生”，是一篇半自传体小说。

《人间失格》是一部滴血的灵魂自白。

我有的时候特别感谢这些作家们。人这一生让人烦恼的事情太多，感情、事业、家庭等等，让人应接不暇。读这些文字让人能够真真正正地安静下来。

《人间草木》是真正的文人散文，没有空泛的大道理，没有宏大题材,流淌在字里行间的都是文人的雅趣和爱好，弥漫着文人的情调。我们感受到的是诗意，是闲情逸致。汪曾祺先生笔下描写的那些植物，读来让人丝毫不会感觉到枯燥，反而是一种享受，如流水般净化着浮躁的内心。联想目前的生活、工作，我们是不是忽略了生活乐趣了呢？是不是在人来人往中迷失了自己？是不是丧失了发现爱与美的能力？是不是忘记了自己曾经的追求与爱好？热爱自然，热爱植物草木，这是一种人生可遇而不可求的精神寄托。古往今来，从来都是这样。工作的时候兢兢业业、积极努力。休息的时候，就恰需要有如本书一样的发现的眼睛和心情。如此这般，心才会沉静、人才能安静，才能在生活的道路上，既能向前飞奔，又能欣赏途中风景。

真正的大家总是不去刻意的雕饰文字，没有华丽的辞藻。实实在在的语言饱含深情，犹如与一位仙风道骨、阅历丰富、充满故事的老人在随意交谈。打动了我们的是真心诚意，是冷静与淡泊，无论是文字里莫名的深情与淡淡的忧伤，都会给我们带来感动。